边走边逛！在艺术之城高松参观现代主义建筑&艺术

您知道这座特征鲜明的建筑是什么建筑吗？

“香川县厅舍东馆”摄影：三崎利博

香川县厅舍东馆是建筑师丹下健三先生设计的建筑之一。
厅舍建成于1958年，是具有代表性的著名现代主义建筑之一。
※截至2019年2月发稿时，该建筑正在实施抗震工程，因而无法参观。工程计划于2019年12月完工，敬请期待。

1950～1960年代，在原知事金子正则即著名的“设计师知事”的任期内，众多建筑家与艺术家在高松大放异彩。

与高松结下深厚渊源的艺术家们

金子正则（1907-1996）
原香川县知事。为架设濑户大桥做出巨大贡献。秉持着“政治即设计”的理念，他为二战后的香川打下发展的基础，同时致力于振兴文化艺术。
猪熊弦一郎（1902-1993）
画家。亲手绘制了香川县厅舍的陶板壁画“和敬清寂”。
丹下健三（1913-2005）
建筑师。在日本国内外操刀了大量日本代表性的现代主义建筑，因与原知事金子正则有交流，在香川县留下了许多建筑。
山本忠司（1923-1998）
建筑师，原香川县厅土木部营缮科的工程师。与丹下健三等共同参与了香川县厅舍等建筑的建设，并在濑户内地区留下了大量公共建设。
流政之（1923-2018）
雕刻家。在高松市东部开设工作室，在国内外留下大量作品。
中岛乔治（1905-1990）
家具设计师。其美国的工作室与樱制作所（高松市）至今仍在制造最大限度体现木之美的家具。可由此了解樱制作所的详细信息。
与木材面对面，制作中岛乔治的家具
和田邦坊（1899-1992）
画家、设计师。为大量香川县名产亲手设计包装。
大江宏（1913-1989）
建筑师。因其融合了现代主义与日本传统样式的建筑巧思而闻名。

高松曾有一个名为“赞岐民具连”的组织。该组织组建于1963年，由雕刻家流政之发起，旨在为日常使用的工具（民具）施以优雅考究的设计，并作为商品广泛出售。上述介绍的名家中也有数人参与了该组织。遗憾的是，“赞岐民具连”在数年后自然解体，但这种产品与其他领域结合产生的火花，至今仍在香川的设计界闪闪发亮。

艺术家们操刀的作品在高松市中心星罗棋布。
循着他们之间的关系，在市中心边走边逛，开启一场建筑与艺术之旅，现在就出发吧！

追寻伟人们的足迹

文化艺术活动发布之地“香川县文化会馆”

与高松渊源颇深的雕刻家流政之先生的作品“快来呀”，立于入口处迎接每位宾客。

穿过入口就是文化会馆的顶棚。看到横梁上的木纹了吗？这是采用了与县厅舍相同的手法，将水泥注入木模，凝固之后形成的。
文化会馆将水泥与木材结合起来，呈现出传统样式与现代设计和谐共融的空间。内部装潢的家具同样引人注目。

馆内随处摆放着的椅子，其设计出自大江宏先生之手。虽然形状相同，却风情各异。
日本仅有两个“漆艺研究所”，其中之一就设在这里，举全县之力致力于振兴文化艺术。1楼展示着传统工艺品香川漆器，可以免费参观哟。

青铜板包裹下的地标“百十四银行本店”

铺满外墙的青铜色是百十四大厦的一大特点。这也是具有代表性的现代主义建筑之一。1楼入口处可以看到雕刻家流政之先生设计的地面与雕刻作品。
地面上使用了庵治石等5种花岗岩来展现“波浪”。并且，雕刻作品《起飞的鸽子》立于“波浪”之上，令行人们赏心悦目。

停车场里也有流政之先生亲手设计的巨大绿化墙面作品《草壁画》。

藤蔓覆盖了整面墙，形成非常珍奇的“活着的”作品。

继承了武道匠心的日式点心店“巴堂”

店主着迷于和田邦坊先生的设计，从商品包装乃至店内装潢的设计都请到他来完成。内部装潢以“武士住宅”为意象。

店内摆放着模仿刀架的装饰架，以及与整体气氛协调自然的原创家具。
和田邦坊先生认为，“只要把商品摆放在店门口就能起到广告和招牌的作用”，因此，巴堂的店门口堆放着用醒目的红色包装纸包装着的点心盒子，至今仍能看到新颖的展示方式。

贩售当地知名糕点的“名物Kamado 高松店”

这家历史悠久的老字号点心店，位于建成于1964年的丸龟町商店街。这里的商品包装也采用了和田邦坊先生的设计。

二楼是茶馆。内部装饰由樱制作所亲自打造，赞岐民具连出品的椅子和照明一直使用到现在。煎茶点心套餐，需要自己用茶壶沏茶。悠闲品茶的同时，还能欣赏店内每月更替的和田邦坊先生的画作与家具。

老字号仙贝店“Kutsuwa堂总本店”

这家点心店位于片原町商店街。一楼是店铺，二楼与三楼则是茶馆。店铺的上一代经营者曾出于兴趣开办过画廊，因此至今店内仍留存着许多作品。

店内不仅挂着画家猪熊弦一郎先生（大量作品收藏于香川县丸龟市的“MIMOCA/猪熊弦一郎现代美术馆”）的画作，还有李禹焕先生（美术馆位于直岛）的作品等。是一家能够同时满足艺术鉴赏与品味下午茶需求的多功能店铺。樱制作所出品的椅子从开店伊始使用至今，定期保养，精心爱护，有不少客人是为了欣赏此处独一无二的家具而来到这里。

新旧交汇之地“高松市美术馆”

市美术馆于2016年修缮后再次开门迎客，在这里也能发现很多高松设计。
首先映入眼帘的，是雕刻家流政之先生亲手雕刻的《流拨》。

形如三味线拨子的设计，是流政之先生的标志性作品，并有一系列相关作品。其中尺寸最大的，正是高松市美术馆里的这座雕塑，据说雕塑与美术馆的地基部分相连，无法移动。从美术馆在此建成的1988年至今，这件作品一直伫立在这里，见证了高松的变迁。
休息区里的桌子，采用漂亮的整木桌面，旁边椅子的座面则运用了香川漆器的传统上漆技法之一“象谷涂”。

高松市美术馆位于交通便利的市中心，是个值得一游的艺术景点。请由此了解馆内信息与企划展的详情。
高松市美术馆

艺术家们的小憩之所“喫茶城之眼”

这家茶馆于1962年开门迎客，吸引了当时的艺术家们云集于此。他们中的很多人在此度过了自由自在的时光。
山本忠司先生汲取了音乐家与雕刻家等大量艺术家们的巧思，设计出茶馆的建筑，因此这家茶馆也被称为其创作的起点。1964年东京奥运会时使用过的庵治石音箱播放着背景音乐，安详宁静的时光在店内缓缓流淌。如果您恰好从附近经过，一定要来看一看。