美术馆收藏、展示艺术作品，观众前来欣赏美术馆的“宝”。艺术家鸿池朋子女士通过自己的展览持续追问艺术作品和观众之间这种捆绑在一起的关系。

濑户内国际艺术节2022将在大岛与高松市美术馆举办“The Birth of Seeing Tomoko Konoike”（举办期间：2022年7月16日～9月4日），将艺术作品与观众连接起来，尝试从脚下开始改变二者之间的关系。

高松市美术馆 鸿池朋子展“The Birth of Seeing”

“The Birth of Seeing”不仅用眼睛看，而且用手抚、用鼻诊、用耳品，乃至用引力和呼吸观——将“Seeing”拓展至身体的各个部分，在美术馆这座坚固的建筑与自然界之间开辟出一条新的道路。
鸿池女士说，每次举办展览，她都在寻找连接美术馆和自然界的那条看不见的“小路”。“小路”的作用就像粘接剂一样，把艺术作品和观众连起来。
一起走一走高松市美术馆里开辟的“小路”吧。

这样的细绳作为视力不佳者的路标，从入口大厅的"Leather Black Kite"开始，遍布整个会场。在有障碍物的地方，细绳上会挂个小小的指示牌，在转换的场景则使用不同材质的细绳。视力不佳者能够接触并欣赏艺术作品，也是“The Birth of Seeing”的特点。

人类制作的收藏品与自然界中循环的"Animal Droppings Model"

走进2楼的展室，专业研究员*1从高松市美术馆的藏品中挑选的艺术作品映入眼帘。

鸿池女士的新作品"Animal Droppings Model"悄然置身其中。
在藏品库中得到细心爱护的收藏品，是全世界人民制作并留下大量物品的证据。另一方面，"Animal Droppings Model"却在大自然里变成蘑菇的菌丝、变成大山的营养，循环往复。

“观众一定会问，‘为什么把这个放在这里？’，于是我就会说‘到底是为什么呢’”，鸿池女士一边想象着这个情景，一边开心地笑着。

"Animal Droppings Model"让观众心里冒出“哪里有点怪”的感受。
“如果是在10年前，这种表现方式可能会被认为很过激、很颠覆，但现在的观众已经能够用不同的方式好好地理解这件作品了。也许具体的理解和我的想法完全不同，但即使误解了作品的含义，我也希望他们在游览艺术品的过程中能够有所感受”，鸿池女士如是说。
"Animal Droppings Model"将引领观众走进开启想象力的“小路”。

连接高松市美术馆与大岛的潮间带

“The Birth of Seeing”还有另一条“小路”。
“The Birth of Seeing”的另一条“小路”位于1楼，名为“潮间带”。不同人士创作的作品作为鸿池朋子展的一部分参与展出，在那里释放出如同海浪般前仆后继的强大能量。

这些自由奔放、风格各异的画作，并不是所谓的“艺术家的画作”。
而是出自麻风病国立疗养所 菊池惠枫园的绘画俱乐部“金阳会”的作品。
鸿池女士回忆起自己面对这些画作时的感受，“有趣程度完全超越自己的想象，很快就被深深吸引了”。

这场展览在鸿池女士遇到策展人藏座江美女士之后成功落地。
1953年，在一位护士的号召下，绘画俱乐部金阳会成立了。即使连指导老师都没有，大家依然依靠自学画画。会员人数多的时候约有30人，但人数逐渐减少，到现在只有两个人。以前会员去世之后，家人没有取走的画作就会被烧掉。
为了专心从事画作保存工作，曾在熊本市现代美术馆担任专业研究员的藏座女士选择了离职，在各地举办金阳会的绘画展。

金阳会的画作里，有的描绘得很细腻，也有的画得笨拙不熟练。但鸿池女士认为，这个过程和“The Birth of Seeing”也有关，就像是人学说话的感觉一样。
希望您不被“麻风病患者画的”这个背景所约束，纯粹出于画得“真好啊”“真有意思”来欣赏画作。
画作们被挂在美术馆严肃的墙壁上，神色略显紧张地等着观众到来。

"The Storytelling Table Runner project"是与旅途中遇到的人共同开辟的“小路”

“我以前觉得巡回展很不可思议，只需要布置相同的东西就行。因为自己是活生生的一直变化着的，所以觉得艺术作品要是也有这样的方法不是很好吗”
鸿池女士带着这样的想法，在各地举办展览的间隙，顺便与那片土地上的人聊天，或者品尝当地的美食，她逐渐意识到，美术这份工作就是自己人生的必经阶段。

据说她在某个时刻偶然看到摆放在餐桌上的料理，脑子里闪出一个想法，“自己的展览会场不是墙，而是桌子”。那就是将生活中诞生的故事“翻译”为"The Storytelling Table Runner project"这个艺术呈现方式的瞬间。

鸿池女士根据旅途中遇到的人讲述的故事画出底稿，再把讲故事的那个人虚构为Table Runner。
成为题材的故事，不论是能够上报纸的事件，还是街道上的活动，都是留在那个人心里、从未对人说过的回忆。
与作品材质的柔软质感和温情相反，也能感觉到从中流淌出来的生活本身的伤感和蛮横无理。

潮间带把隔海相望的高松市和大岛连接起来。
就让我们通过潮间带开辟的“小路”，拜访濑户内国际艺术节2022的会场——大岛吧。

【濑户内国际艺术节2022】从高松港乘船前往大岛

漂浮在濑户内海上的大岛位于高松港以东约8km，整座小岛都属于国立疗养所 大岛青松园。

Ringwanderung出现的新道路

鸿池女士受邀参加濑户内国际艺术节2019展出作品，在2018年首次来到大岛。
她说抵达岛上时，“觉得这本应是个安稳平静的小岛，但却从管理保护得很好的空间里感受到了窒息感”。

据说鸿池女士为了逃离窒息感，在北边的山上发现了一条只有两人宽的小路，小路的氛围非常好，于是她终于觉得自己能够无所顾忌地呼吸了。
那条小路就是年轻患者们在1933年（昭和8年）挖出来的1.5km散步道。

在数十年的时间里，这条路没有人走过，长满了灌木，鸿池女士用链锯让小路重见阳光，并创作了濑户内国际艺术节2019的艺术品《Ringwanderung》*2。

“Ringwanderung给人一种能够回到被妥善管理得很安全的疗养所的安心感。但是以前却总想着何时能逃出那里”
2019年艺术节举办之后，鸿池女士反复搜寻大岛到的海岸，摸索出逃往大海的新路径。

2022年的濑户内国际艺术节，Ringwanderung以往关闭着的圆环打开了，续命的“逃跑阶梯”出现了。

这个逃跑阶梯也通往鸿池朋子展“The Birth of Seeing”的潮间带中展出的若林奋的艺术作品"Model for the Green Constellation of the Unicorn"（存于神奈川县立近代美术馆）

cafe SHIYORU "The Storytelling Table Runner project"与金阳会的画作

｛相连的家｝cafe SHIYORU是“温柔艺术项目”的作品之一，于2019年开业。2022年，这里新增了鸿池女士的"The Storytelling Table Runner project"与金阳会的画作。

cafe SHIYORU里展出的"The Storytelling Table Runner project"源于鸿池女士拜访菊池惠枫园和大岛青松园时听入所人员讲述的轶闻。
"The Storytelling Table Runner project"与金阳会的画作成为了潮间带，将高松市美术馆的艺术品请到了大岛的海边。

连接小路的是观众自己

“人类有非常多可以进一步打开想象力的方法”，鸿池女士说道。
和自己完全不同的人一起构建小路，同时建立关联。制作路标是自己的职责。

“和人一起构建小路时如果觉得停滞不前，也许可以向大山或者动物，总之就是人类以外的事物寻找灵感”
通过作品构建小路的鸿池女士，今后还将继续踏上旅途。

*1高松市美术馆的专业研究员与后来巡回展出的静冈县立美术馆、青森县立美术馆的专业研究员共3人入选
*2 Ringwanderung（德语）指的是因起雾或暴风雪等迷失方向，无意识地像画同心圆一样兜着圈子彷徨地走着