舞獅據說是從中國與印度傳入日本的。
日本全國各地都保留著舞獅文化，但在日本最小的香川縣，如今卻擁有日本最多的舞獅隊。
真是令人驚訝的密度！為此我們探尋了其中的緣由。

眾所周知，舞獅是新年的慣例活動，但在香川縣，秋天才是舞獅的季節。
人們向每個地區的神社敬獻舞獅表演，以祈願天下太平、五穀豐登。
每個神社的舞獅隊以村落為單位衍生出去，據說一時間多達1200支隊伍。

「現在約有800支舞獅隊，每個神社、每個町的舞獅表演都完全不同。」
贊岐舞獅保存會會長十川Mitsuru先生如是介紹。

經過長年累月的口口相傳，即使是隸屬於同一神社的舞獅隊，舞蹈、樂曲、樂器及用詞都各不相同。
「現在的話可以用影片來傳授，但舞獅的形式會因此一成不變。前輩的教導與表演者的個性相互融合，才讓香川的舞獅表演在今天仍在不斷進步」

保存會成立之後，舞獅隊之間的交流逐漸擴大，有些地區甚至重新恢復了業已停擺的舞獅隊。
十川Mitsuru先生滿懷熱情地表示，他們會共同努力，將精彩紛呈的香川舞獅文化傳承下去。

「獅子的職責是趕走不好的東西，將神轎經過的道路清理乾淨，所以一定要強大。」
我們造訪了親手製作大量贊岐舞獅油布的大川原染色本鋪，第7代經營者大川原誠人先生帶我們參觀了工作室。

贊岐糊染是香川的傳統工藝，這種技法將糯米與石灰等混合而成的糨糊塗在面料之上，避免被後面加入的染料染色。
將糨糊裝入柿漆紙（和紙）製成的裱花袋中，再將糨糊擠在布料上。

舞獅是為了感謝秋的豐收而敬獻的表演，因此特地採用香川縣本地收穫的大米製成糨糊，為油布進行糊染。

上色，經過高溫悶蒸後洗凈，輪廓上的糨糊被洗去，露出面料上的白色部分。
色彩鮮亮的油布，讓舞獅的動作更加靈動鮮活。

據說有越來越多的舞獅隊在製作新的油布時加入自己的設計元素。
不同於匠人們設計的古典造型，新加入的設計元素大多自由奔放、不拘一格。

想必匠人們不免遇到一些客人的刁鑽要求，採訪之前，本以為會聽到一番辛勞煩惱的經歷，結果卻得到了令人意外的回答。

「在規則之中尋求應變方法，反而更有趣。
雖說是傳統工藝，但如果一成不變，就無法在現在這個時代生存下去。挑戰一直都在。」

造型豐富多樣的油布，讓觀眾賞心悅目。其中離不開既重視傳統又不斷求新求變的匠人們的功勞。

以9、10月份的週末為主，在許多神社都能看到舞獅表演。
舞獅與秋季的祭神儀式同時期舉行，因此以往基本上沒有機會看到自己故鄉以外的舞獅表演。

近年來，舞獅作為香川縣具有代表性的民俗表演，認知度不斷提升，除了在神社進行表演外，還開始舉辦舞獅活動，吸引著豐富多樣的獅子共襄盛舉。

"11月上旬，「舞獅王國贊岐」在高松市舉行。
來自香川縣內約60支舞獅隊齊聚一堂，場面極為震撼。"

在部分地區還能看到名為「擊曲」與「擊太鼓」的演出，這是由孩子們帶來的盛大華麗的舞蹈與太鼓表演。

從各地集結至此的舞獅隊各具特色，令人眼花繚亂目不暇接。

加入歌舞伎元素、富有故事性的「虎頭之舞」，吸引著許多觀眾駐足觀看。

展現雌雄兩頭獅子親密成長過程的「七寶古流本村夫婦獅子舞」，踏著太鼓雄壯的鼓點，震撼力十足。

「虎頭之舞」與「七寶古流本村夫婦獅子舞」在眾多舞獅隊中顯得尤為珍貴，前者被評為香川縣指定無形民俗文化遺產，後者被評為三豐市指定無形民俗文化遺產，精彩不容錯過。

最受孩子們歡迎的，是能夠親手製作獅頭的工作室。孩子們將紙箱組裝起來上色，製作出自己心目中的獅頭。

舞獅文化在這片土地上已傳承了四百多年。
在傳承過程中起到重要作用的，是製作獅子的傳統工藝、為舞獅帶來活力的舞獅隊骨幹，以及喜歡舞獅的每一個人。

不論是過去還是將來，香川的秋天都是舞獅的季節。
隨著時代靈活改變形式的同時，相信舞獅文化不會停止進步的步伐。