美術館收藏並展示作品，觀眾則為了觀賞這些「寶物」而造訪——作品與觀眾的關係性如此套裝化，是藝術家鴻池朋子女士透過自己的展覽持續探究的。

瀨戶內國際藝術節2022展出大島與高松市美術館的"The Birth of Seeing Tomoko Konoike"（會期：2022年7月16日～9月4日），嘗試著從立場來改變作品與觀眾的連結、關係性。

高松市美術館　鴻池朋子展"The Birth of Seeing"

"The Birth of Seeing"是不只用眼睛，用手看、用鼻診、用耳視，以及用引力和呼吸觀——用身體的各個部位進行「Seeing」，在鞏固的建築物「美術館」和自然界之間，開拓新的通道。
鴻池女士説，她每次開展，都在尋找連結美術館和自然界的隱形「小徑」。「小徑」的功用，就像是連結作品和觀眾的接著劑。
歡迎大家來高松市美術館開拓的「小徑」走走。

從入口大廳的"Leather Black Kite"開始的繩索繫滿會場，是為了引導視障人士的路標。有障礙物的場所，就會綁上一個標記物，在展示品變換的地方，則會改變標記物的材質。能讓視障人士觸摸作品享受，也是"The Birth of Seeing"的特色。

人類創作的收藏品與在自然界循環的"Animal Droppings Model"

2樓的展覽室陳列著學藝員＊1從高松市美術館的收藏品中挑選出來的作品。

其中悄悄地放著鴻池女士的新作"Animal Droppings Model"。
在收藏庫中小心保護的收藏品，證明了世界上的人類創作了許多作品，並且保留了下來。相對比的則是在自然中變成蕈類菌、山中營養而循環的"Animal Droppings Model"。

「觀眾一定會問『為什麼放這個？』吧。然後我也會説：『為什麼呢？』」鴻池女士想像著這樣的情況，似乎很開心地笑了。

"Animal Droppings Model"會讓看的人心中湧出「好奇怪喔」的心情。
「如果是10年前，這樣的展現可能會被視為激進、反體制，不過現在，觀眾已經會用不一樣的解讀方式了。說不定會用與我的想法完全不同的方式解讀。就算是誤解也罷，希望觀眾能在作品和遊玩之中有，所感受。」鴻池女士説。
"Animal Droppings Model"會引導我們走上拓展想像力的「小徑」。

從高松市美術館通往大島的潮間帶

"The Birth of Seeing"還有另一條「小徑」。
"The Birth of Seeing"在1樓有另一條名為「潮間帶」的小徑。在這裡，做為鴻池朋子展的一部分參加的各式各樣人們的作品，彷彿海浪般聚在一起，散發出強而有力的能量。

自由表現的各式各樣風格的畫作，並不是所謂的「畫家的畫」。
這些都是漢生病的國立療養所菊池惠楓園的繪畫俱樂部「金陽會」的作品。
鴻池女士回想著看見這些畫作時的印象：「有趣得打破了我的想像力，非常引人入勝。」

這個展示因為鴻池女士和策展人藏座江美女士的邂逅而實現了。
金陽會是1953年在一名護士的號召下開始的繪畫俱樂部。沒有指導老師，大家都是自學繪畫。人最多的時候，有大約30名會員在活動，不過在逐漸減少之下，現在只有2人。會員過世後，遺族沒有領走的畫作都被燒毀處分。
曾是熊本市現代美術館學藝員的藏座女士，為了專心致力於畫作的保存活動而離職，並在各地舉辦金陽會繪畫展。

金陽會的畫有細膩描繪的，也有青澀樸拙的。然而，鴻池女士覺得，繪畫的過程感覺就像人學說話一般，亦與"The Birth of Seeing"有所關聯。
她希望觀眾不要被「漢生病患者所繪」的背景侷限，純粹地覺得「真棒」、「很有趣」，欣賞畫作。
這些畫掛在美術館嚴肅的牆壁上，略顯緊張地等待著觀眾。

"The Storytelling Table Runner project"是與在旅行中邂逅的人一起開拓的「小徑」

「我覺得設置同樣的東西就結束的巡迴展很不可思議。我自己活著會有變化，所以作品用這樣的手法也無妨吧。」
鴻池女士抱著這樣的想法，在各地展覽的空閒時間，繞道與當地的人們談話、一起品嚐當地的料理，意識到美術的工作是存在於自己人生的過程之中。

有一次，她看著餐桌上的擺放的料理，忽然靈光一閃：「自己的展覽會場不是牆壁，而是餐桌。」這是用"The Storytelling Table Runner project"這個美術的角度，將生活中誕生的故事「翻譯」出來的瞬間。

根據在旅行中邂逅的人講述的故事，鴻池女士畫了草圖，並由說故事的人完成了Table Runner（桌旗）。
故事題材不是報紙上會登的事，也不是街坊的活動，而是留在那個人心中，不曾對任何人說過的回憶。
與作品的材料柔軟的質感、溫暖相反，甚至令人感受到些許活著的悲哀與無理。

潮間帶連結了隔著海的高松市美術館與大島。
讓我們走過潮間帶打開的「小徑」，造訪瀨戶內國際藝術節2022的會場大島吧。

【瀨戶內國際藝術節2022】從高松港搭船前往大島

漂浮在瀨戶內海上的大島，是位在高松港東邊約8km處的島嶼，整座島都是國立療養所大島青松園。

出現在Ringwanderung的新道路

鴻池女士收到瀨戶內國際藝術節2019的參展邀請後，在2018年首度造訪了大島。
她用「這裡應該是很平靜的島，但是卻管理得乾淨整潔，這個受到保護的空間令我感到窒息」來訴說抵達大島時的情況。

據說為了逃脫窒息感，她前往北邊的山，在那裡找到了只有2個人能通過，氛圍很棒的小徑後，才終於能用自己的方式呼吸。
那是在1933年（昭和8年），年輕的病患們挖掘的步道，長1.5km。

鴻池女士用鏈鋸開墾了這條數十年來沒人靠近，被草叢覆蓋的道路，創作出瀨戶內國際藝術節2019的作品"Ringwanderung"＊2。

「Ringwanderung具有能返回受到管理的安全療養所的安心感。但又希望著總有一天能逃離那裡。」
2019年舉辦後，鴻池女士反覆進行大島的海岸調查，摸索著逃向海邊的新道路。

在2022年的瀨戶內國際藝術節，封閉的Ringwanderung圓環打開了，出現為了存活下去的「逃生樓梯」。

這個逃生樓梯也與鴻池朋子展"The Birth of Seeing"的潮間帶展示的若林奮作品"Model for the Green Constellation of the Unicorn"（神奈川縣立近代美術館託管）相通。

cafe SHIYORU "The Storytelling Table Runner project"與金陽會的畫作

｛羈絆之家｝cafe SHIYORU是"Art for the Hospital Project"的作品之一，在2019年開幕。2022年加入了鴻池女士的"The Storytelling Table Runner project"和金陽會的畫作。

在cafe SHIYORU展示的"The Storytelling Table Runner project"，是根據鴻池女士造訪菊池惠楓園和大島青松園時，聽住院患者講述的故事而製成。
"The Storytelling Table Runner project"和金陽會的畫作變成了潮間帶，引誘著高松市美術館的作品來到大島的海邊。

連結小徑的是觀眾自己

「人類有很多能加倍拓展想像力的方法。」鴻池女士説。
與自己截然不同的對象，也能一起開拓小徑，構築關係性。而製作這樣的路標，就是她的工作。

「如果覺得與人共創小徑沒什麼進展，或許問問山、動物等非人類的對象也不錯。」
鴻池女士透過作品連結小徑的旅行，未來仍會繼續下去。

＊1由包含高松市美術館的學藝員、之後巡迴的靜岡縣立美術館、青森縣立美術館的學藝員3人來選定
＊2　Ringwanderung（德文）是指因為霧和暴風雪等失去方向感，在無意識之間彷彿同心圓一般，繞著圈徬徨行走